Colorín, Colorado, la cámara ha disparado.: abril 2016

Desde Lviv, Ucrania Oleg Oprisco muestra su maravilloso trabajo compuesto por un enigmático sentido del color y su propuesta fotográfica. Con sus 24 años crea impresionantes imágenes surrealistas de mujeres jóvenes y elegantes con accesorios y colores fantásticos que parecen sacadas de cuentos de hadas o de asombrosos fragmentos de sueños.

A diferencia de muchos fotógrafos, Oprisco planea cuidadosamente cada escena con antelación, el manejo de todos los accesorios, ropa y el maquillaje por sí mismo, y luego, haciendo uso de luz natural, logra captar la magia de estos bellos retratos con una Kiev 6C y una Kiev 88, cámaras con película de formato medio que cuestan alrededor de 50 dólares. Me ha parecido realmente interesante y me gustaría compartir sus magnificas imágenes.

Zena Holloway :Nació en Bahrein en 1973, y se crió en Londres. A los 18 años,comenzó a experimentar con cámaras bajo el agua y poco a poco aprendió las habilidades necesarias para dominar esta técnica fotográfica.Destaca por sus fotos surreales

Trabaja con regularidad para una variedad de revistas y clientes de publicidad que aprecian el impacto único de sus coloridas imágenes.

Más recientemente, completó un proyecto de dos años para ilustrar la novela¨los niños del agua¨ de charles Kingsley .Ha ganado muchos premios y ha realizado fotos para empresas como Nike, Dolce & Gabanna, Sony, Herbal Essences, Nathional Geographic, etc.

Trabaja en Beauty Campaigns como:

Para magazines:

Otras:

Nació el 15 de mayo de 1923 en New York y al poco tiempo se enamoró de las fotografías de moda que veía en la tienda de su padre,dónde recortaba las mejores imágenes de Vanity Fair y Vogue.

Empezó Filosofía en la Universidad de Columbia, pero lo dejó por la verdadera pasión que encontró con su primer trabajo, en 1942: tomar imágenes de la tripulación de barcos de la marina mercante durante la II Guerra Mundial.

Después hizo cursos impartidos por Alexey Brodovitch, de quien siempre reconoció su fuerte influencia y cursó estudios de fotografía en la New School, una universidad alternativa donde lo descubrió el director de arte de Harper's Bazaar, que era entonces la revista de moda por excelencia.

Así en 1946, abrió su propio estudio y se dedicó a vender imágenes para los grandes magazines de la época, con 'Vogue' y 'Life' con su Kodak Box Brownie.

Más tarde Harper's se lo quedó en exclusiva como director de fotografía.No solo se interesó por fotos en moda si no que también por la periodistica, fuera de lo que fuera.

En 1992, se convirtió en el primer fotográfo en plantilla del 'New Yorker' .

En 1993 publicaron la autobiografia del fotografo en la que se ven sus fotos de los años 50 de moda.

Entre sus últimos premios, recibió el de Maestro de la Fotografía de 1993, el Premio a la Excelencia de Periodismo de la Universidad de Columbia en 2000 y la medalla de la Sociedad Real de Fotografía. Sus fotos estan en los museos de Londres y New York.

Richard Avedon falleció en San Antonio, Texas, el 1 de octubre de 2004.

Temas: En sus fotografías se ve reflejada su pasión por la moda.

Géneros: usa BYN,fotos retrato con el uso del fondo neutro,también realizó trabajos de compromiso social,siendo ¨In the American West¨su trabajo más destacado,en el que viajó a EE.UU a documentar a personas de las que no se sabría nada cuando murieran.

Principales Obras:

Dovima con elefantes. Vestido por Dior.Circo d´Hiver. Paris.1955.

Técnica: se aprecia el fuerte contraste de la modelo central con la blancura total de su piel y la faja blanca con el negro del vestido, además de los grisaceos colores de los elefantes.
Foto con profundidad de campo y plano general.

Cuando veo esta imagen, me viene a la mente un contraste también entre la juventud que representa la modelo con los elefantes(por su caracteristica piel arrugada).

Veruschka, Vogue US marzo 1967.

Técnica:BYN,contraste fuerte, plano general,el fondo neutro y destacar el movimiento de la chica y la figura estética que da belleza a la foto.

Suzy Parker and Robin Tattersall, dress by Dior, Place de la Concorde, Paris, 1956.

Técnica:BYN, plano general y profundidad de campo(con paisaje).Se usa el contrapicado.

Ronald Fischer, Beekeeper, California, May 9, 1981.

Técnica:BYN, plano medio.Fondo Blanco.Sin profundidad de campo.
La fotografía impacta desde el primer momento, ya que es ¨novedosa¨ y algo surreal.

Portraits (1976):

Técnica: BYN. Foto de retrato,sin profundidad de campo,plano medio corto.

Fotografías a su padre, en distintos años de su vida,representando que la muerte llega.

Richard Avedon: Natassja Kinski, 1981.

Técnica: BYN contraste entre el cuerpo desnudo de la modelo y la serpiente.Plano americano(hasta las rodillas)

Causó una inmediata sensación, ya que fue tomada como una reivindicación de la sexualidad femenina en los 80.

Audrey Hepburn, una de sus principales musas.(c.1947):

Técnica: Foto BYN, con fondo neutro, sin profundidad de campo y plano retrato.También se aprecia el contraste en la cara y el pelo.

1957. Su aporte fue sin duda el movimiento, la modelo ya no tenía porque estar tiesa o con la mano en la cintura para vender un vestido.

Técnica:Plano general con profundidad de campo en BYN.

Tras ver todas las fotos, puedo ver que tuvo dos grandes intereses, la moda y los retratos. Pero su magia está en que si uno mira los retratos son excelentes registros de moda y si uno mira las fotografias de moda son magnificos retratos.Finalizar con que su fotografía cambió el panorama fotográfico,influyendo en las nuevas colecciones de moda y que sus fotos crean sensibilidad a los demás y nos cautivan por su dureza, expresión,novedad. Este gran fotógrafo,ayudo a definir el estilo, la belleza e influyó en la moda americana y sin su existencia hoy no podrian ser posibles muchas de las fotos de modelos etc, serían totalmente distintas.